Heck Michèle-caroline Théorie Et Pratique De La Peinture

Passagen No. 15

Théorie et pratique de la peinture

Sandrart et la « Teutsche Academie »

Language of the publication: French

German

Die Teutsche Academie wurde 1675 und 1679 in Nürnberg veröffentlicht, 1983 folgte die lateinische Ausgabe. Wenn auch die Aufgleisung einer Kunstdebatte in Deutschland im Nachfeld des Dreißigjährigen Kriegs einer Notwendigkeit entspricht, so muss das wahre Ziel des Autors dennoch im europäischen Kontext verstanden werden. In Rom und in Holland eignete sich Sandrart eine detaillierte Kenntnis der Werke der Künstler an, die er kennenlernte. Er ist einer der wenigen Maler, die Rubens, Honthorst, Rembrandt, Francesco Albani, Pietro da Cortona, Ribera, Poussin und Claude Lorrain persönlich kannten. Seine verschiedenen maltechnischen Erfahrungen nährten seinen Geist und verdichteten sich in einer Meinung, die keiner Doktrin und keinem theoretischen Ideal unterworfen ist. Sandrart geht die zentralen Themen der Kunstgeschichte mit einem neuen Ansatz der Künstler, der Kunst und der Werke an. Er macht die Beziehung zwischen Theorie und Praxis zum Fundament seines Diskurses und festigt das Modell des Malers als Edelmann und Gelehrten. Sandrart verändert die Aufgaben der Zeichnung und der Farbe und definiert eine Kunst, die im Prinzip der vom Verstand beeinflussten Imitation gründet. Die Teutsche Academie richtet sich als Malereikurs und Umsetzung der Theorie im Gemälde sowohl an den Maler als auch an den Laien: Sie bietet ersterem die Grundlagen des Malakts und beeinflusst die Sichtweise des zweiten. In ihrem Werk unterstreicht Michèle-Caroline Heck ebendiese Originalität der Teutschen Academie. Sie betont die Art und Weise, wie die Tätigkeit des Malers und des Kunsthistorikers bei Sandrart zusammenfließen und bietet einen erfrischenden neuen Blick auf ein grundlegendes Werk der europäischen Kunstgeschichte des 17. Jh.

Berichte:

Adriana van de Lindt, in Histara, 15.01.2009, URL: http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=139.
Wolf Eiermann, in Frühneuzeit-Info 19/1, 2008, S. 95–96.
Pascal Griener, in Revue de l'art 160, 2008, S. 79.
Maria Teresa Caracciolo, in Les cahiers d'histoire de l'art 5, 2007, S. 159–160.

French

La Teutsche Academie est publiée à Nuremberg en 1675, 1679 et 1683, pour l'édition latine. Si la nécessité d'élaborer un discours sur l'art s'impose dans une Allemagne qui se relève de la guerre de Trente Ans, c'est pourtant dans le contexte européen qu'il faut comprendre le véritable but de son auteur. De ses séjours à Rome et en Hollande, Sandrart a en effet tiré une connaissance intime des œuvres des artistes qu'il a côtoyés. Il est un des rares peintres à avoir connu personnellement Rubens, Honthorst, Rembrandt, l'Albane, Pietro da Cortona, Ribera, Poussin, Claude Lorrain. Ses diverses expériences de la pratique picturale ont nourri sa pensée, et elles sont conciliées dans une conception qui n'est pas soumise à une doctrine ou à un idéal théorique. Renouvelant les thèmes majeurs de la théorie de l'art, Sandrart propose une approche nouvelle de l'artiste, de l'art, de l'œuvre. Il établit la relation entre théorie et pratique comme fondement de son discours, et fixe le modèle du peintre gentilhomme et savant. Modifiant les rôles respectifs du dessin et de la couleur, il définit un art fondé sur le principe d'imitation qui fait intervenir la raison. A la fois cours de peinture et mise en œuvre de la théorie dans le tableau, le propos de la Teutsche Academie s'adresse simultanément au peintre et à l'amateur : il donne au premier les fondements de l'art de peindre et éduque le regard du second. C'est cette originalité de la Teutsche Academie que Michèle-Caroline Heck met en valeur dans son ouvrage. En insistant sur la façon dont se rejoignent chez Sandrart l'activité de peintre et celle d'écrivain historien de l'art, l'auteur offre un regard renouvelé sur un texte théorique fondamental de l'histoire de l'art du XVIII^e siècle européen.

Comptes-rendus:

Adriana van de Lindt, dansHistara, 15.01.2009, URL : http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=139.
Wolf Eiermann, dans Frühneuzeit-Info 19/1, 2008, p. 95–96.
Pascal Griener, dansRevue de l'art 160, 2008, p. 79.
Maria Teresa Caracciolo, dans Les cahiers d'histoire de l'art 5, 2007, p. 159–160.

Paris

2006

ISBN 978-2-7351-1108-4

48,00 €

Couverture "Théorie et pratique de la peinture"